كتبت منذ مدة طويلة عن الخطوة القادمة التي يعتزم الموسيقى الرائع "ياني" القيام بها لتطوير موسيقاه وفنه.. ياني اتجه منذ فترة إلى الأصوات البشرية.. حيث يرى بأنها الأقدر على ممارسة التواصل بين البشر فبالكلمات والصوت البشري بالإمكان لأي شخص أن يختصر المساقات والأوقات ليعبر عما في نفسه وعن أفكار.. وفلسفة ياني جميلة جدًا وبسيطة وسهلة ولكنها في نفسه الوقت عميقة المعنى.. ومن النادر أن تجد موسيقيًا لديه رؤيته الخاصة في فنه ويعمل في نفسه الوقت على تطويرها وعلى إضافة المزيد من الخصائص إليها.. لجأ ياني إلى إضافة الكلمات على بعض أشهر مقطوعاته الموسيقية مستعينا بأصوات مذهلة لأربع شباب ما بين الصوت الأوبرالي لنيثان بانشيكو والصوت الأنثوي المذهل المتعدد المزايا لـكلوي.. الصوت اللاتيني القوي لأندر توماس.. والصوت الهادئ الرقيق ليسلي مايلز. شاهدت الحفل كما العادة بانبهار ولمرات متتالية من دون توقف.. تحفة جديدة تضاف إلى رصيد ياني الفني..لا أفهم الاسبانية حتى أعرف بالضبط عما تتحدث كلمات الأغاني التي قدمت في الحفل.. ولكنها كلمات تماشت واللحن والموسيقى بشكل عجيب حتى أن بعض المقطوعات التي لم أتصورها قط صالحة لأن تغنى طوعت بشكل مبهر وبدت جديدة كلية. للأسف الجانب الذي أحببته في الحفل كان الجانب نفسه الذي أصابني باشتياق إلى حضور الموسيقيين إلى جانب المغنيين.. الموسيقيون الذين كانوا يصنعون نجاح حفلات ياني الموسيقية.. كانت هناك بعض المقطوعات ...

يعتبر دافيد الآن من أكثر مصممي الشعارات شهرة واحتراما في العالم لسبب واحد.. وهو أن شعاراته تأخذ مكانها وعالميتها بسرعة كونها جميعها شعارات فريدة الفكرة ومبتكرة بشكل غريب جدًا.. كما أنه غزير الإنتاج مقارنة مع سنه الصغير.اكتشفت شعارات دافيد من خلال اشتراكي وتصفحي لموقع logopondمتخصص في الشعارات.. وحفظتها لدي في الجهاز في البداية لأنني لم أصدق روعتها.. ثم بدأت عيني تالف متابعتها في العديد من المواقع المهتمة بالجرافيكس والتي تجري معه حوارات بل وتتحدث بافتخار انه يوجد مصمم شعارات مثل دافيد بينها. لا يستطيع دافيد أن يشرح كيف يأتيه الإلهام بشان الشعارات فبعضها وما أن يسمع اسمع المشروع الجديد حتى تتفقد الأفكار عليه.. وهو يحتفظ بدفتره معه طيلة الوقت ما يساعده على تسجيل أي فكرة تطرأ عليه.. ويقوم بعمل جلسة عصف ذهني وما أن ينتهي منها حتى ينتقى الأفضل من الشعارات التي ابتكرها فيعرضها على عميله من يساعده بدوره في التطوير وفي بلورة فكرة الشعار وأن آخر مرحلة من العمل هي المتعلقة بالانتقال إلى الحاسوب واختيار الألوان والخطوط المناسبة. وربما ما ساعد دافيد على الحصول على عملاء محليين وعالميين هو مشاركته في العديد من مواقع الجرافيكس أو "الجاليري" التي تتمتع بنسبة متابعة كبيرة من قبل العملاء من يبحثون عن المصممين الأفضل والأمهر مثل موقع logopond أو deviantartأو behanceوغيرها من المواقع المهمة.. وهو يعتبر الآن من أهم طرق ...

أو حين تؤخذ السياحة على محمل الجد كثيرون ممن ينظرون ويستشرفون مستقبل الجزائر يرون أن مستقبلها هو السياحة.. السياحة في الجزائر هي أهم الاستثمارات التي يجب أن يؤخذ بها بعد البترول المهدد بالزوال..كل هذه المساحة الشاسعة في الجزائر بتاريخها وتنوعها ما تزال مطموسة ومغبرة لا أحد يكتشفها سواء من الداخل أو الخارج.. وهذا يحتاج ببساطة إلى أخذ السياحة على محمل الجد وعلى اعتبارها كأي سلعة أخرى تحتاج إلى تسويق وإلى تخطيط ودراسة واستراتيجية بعيدة المدى. مجلة ترحال: مجلة سعودية راقية واحترافية بامتياز فعلاً.. اكتشفتها مصادفة من خلال بحث على الجوجل.. هي تصدر عن الهيئة العامة للآثار والساحة السعودية كل شهرين وهي تعنى بكل ما هو سعودي تراثي أصيل وجميل.. ما شدني إليها مثل أي شيء آخر هو تصميمها الانيق جدًا.. وصورها الاحترافية.. بالنسبة للصور فليس غريبًا على السعودين هذا النوع من التصوير الاحترافي العالي المستوى وتستطيعون متابعة موقع مثل الفليكر مثلاً يحتوى على مجموعات لمصورين هواة ومحترفون سعوديون يتمتعون بمستوى رهيب جدًا.. حتى أنك تشاهد تلك الصور وتمضي بضع دقائق "ملطوعًا" امامها من جمالها.. كما أنكم ستجدون مسابقات للتصوير تقوم بها المجلة لتشجيع المصورين. الأمر الثاني هو التصميم الذي يجمع بين الكلاسيكية والحداثة في نفس الوقت من توزيع لعناصر الصفحة وتقسيمها واختيار ألوانها.. وهو أسلوب تنفرد به دار "المحترف" للتصميم والتي تشرف على تصميم ...

هناك مقولة سمعتها أو قرأتها خلال دراستي للفنون الجميلة.. "أفضل المصممين هم في الغالب أفضل الرسامين".. مقولة تأكد نفسها مع الوقت أن أفضل الرسامين وأن من يجيد الرسم بدقة أكبر في الغالب يستطيع الدخول إلى عالم التصميم بسهولة والتأقلم معه.. وهو الأمر الذي ينطبق على الفنان المختار هذه المرة لأكتب عنه "هوان" (huan) والذي يطلق على نفسه "دلعًا" اسم "هون" .. والبطاقة الأولية عن هذا المبدع أنه فنان غرافيكي من مدينة تورنتو في كندا من أصول آسياوية.. بدأ بدراسة علوم الحاسوب ثم انتقل إلى دراسة الفلسفة والجيوغرافيا ثم انتقل إلى دراسة الرسم والتصميم.. أي أنه بالمختصر متنوع الاهتمامات والخبرات خاصة وأنه بدأ أصلاً بالبرمجة (أي كمبرمج) ثم انتقل تدريجيًا إلى التصميم والرسم.. وهذا كله كان من خلال دراسة أكاديمية بدبلومات ومتابعة جادة من طرفه. ميزته هنا هو أنه يجمع بين الاثنين الرسم والتصميم والرسم هنا هو الاثنين الرسم اليدوي والرسم على الكمبيوتر.. وهو بالمناسبة يفضل الرسم الأول على الثاني.. فهو كذلك ممن ينظرون - مثلي - إلى أن رسم الفكرة الأساسية على الورق بالقلم الرصاص يعطي المصمم قدرة أكبر على التنويع والابتكار في الأفكار وفي الأشكال كما أن الرسم اليدوي يعطي المصمم مرونة أكبر في التعديل والمسح والإضافة بخلاف الرسم على الكمبيوتر (بالفأرة أو بالقلم) فهو محدود جدًا بسبب البرنامج المختار للعمل ...

أياي يا يا ياي... تحفة أخرى أجدها لدى الفنانين والمصميمن الإرانيين.. لم يتجاوز الخامسة والعشرين بعد ولكنه يتمتع بأسلوب فريد من نوعه في التصميم وفي استخدام الخطوط وتحويلها إلى عمل فني متميز..محمد أرداني.. اكتشفته هو الآخر بالصدفة حين كنت أبحث على موقع الفليكر على صور للمخطوطات العربية وللخط العربي والتصميم.. لا معلموات أخرى لدي عنه سوى أنه من مواليد طهران.. ودرس الفنون في الجامعة وبدأ حياته المهنية كمصمم منذ عام 2000.. للأسف الشديد مازلنا نحتاج إلى الترجمة.. الترجمة هي أهم شيء في الوقت الحالي حتى نستطيع الوصول إلى أعمال الغير.   

إنه ماركوني.. صاحب التصاميم المليئة بالتفاصيل والأشكال المتعددة.. والأسلوب المنفرد في التكرار المدهش والمتقن. ماركوني جيلهيرم (إن كانت ترجمة الاسم صحيحة) مصمم من البرازيل.. عمل مع العديد من الشركات الكبيرة مثل شركة فودافون.. فنان درس نفسه بنفسه.. وبما أنه من مواليد ريو ديجانيرو.. فإن المصدر الأول لإلهامه في عالم الألوان الحية والغنية في أعماله هو الفلكلور الذي يميز بلاده البرازيل وحيث عاش في وسطه.. غير هذا فهو يستمتع بمشاهدة أفلام الكرتون والسلاسل التليفزيونية والانيمي المعروفة مثل heros و prison break وناروتو وأفاتار وغيرها من السلاسل الناجحة.. يقول بأن عمله في عالم التصميم جاء بشكل تدريجي حيث كان يصمم ما يحبه دون النية للحصول على دخل منه.. ثم جاءت الأمور بعدها تدريجيًا.. السؤال المهم هو كيف يستطيع العمل على هذه الكمية الكبيرة من الوحدات والرسوم وكيفية تكرارها وجعلها متناغمة بهذا الشكل؟.. فيجيب بأنه يفضل دومًا العمل على الورق والعمل على رسم نسخ بسيطة وسريعة منها وما أفاضت به مخيلته من أفكار حولها.. بعدها ينقلها إلى الجهاز ويعمل على حوالي اثنا عشرة رسم يقوم بالتعديل عليها كملفات فيكتور مرسومة من جديد.. ثم لكل رسم يقوم بوضع خمسة نسخ لها كل نسخة لون مختلف عنا لأخرى.. ثم تأتي مرحلة نقل هذا العمل المتعب كله إلى الكوريل درو وهو برنامجه المفضل للعمل ليقوم بالتعديلات والرتوش النهائية والمهمة على ...

في محاولتهم لاكتشاف عالم المشرق العربي والإيراني الفارسي والتعرف على فن الجرافيكس فيهما.. كانت النتيجة كتاب تحفة حقيقية يحمل عنوان "آرابيسك". بين ويتنر، ساشا توما ونيكولاس بوركين.. البداية هي محاولتهم التعرف على ثقافات العالم العربي والفارسي والتي من خلال زيارتهم تعدت العشر ثقافات من الإيراني إلى المصري إلى اللبناني وكل بلد لديها عالمها الخاص كما يقول (بين). يقول (ساشا) بأنه فوجئ بما رآه عند زيارتهم للقاهرة بذلك التنوع الجرافيكي المذهل والعلامات البصرية التي أثرت مخيلته.. وأنواع الخطوط والجرافيكس اللامحدودة.. وأن هناك قدرة على ابتكار شعارات تتناسب والكتابة الانجليزية وتتناغم معها. أول معرفتهم بالعالم الجرافيكس والتصميم العربي كان من خلال مؤسسة "خط" على موقعها khatt.net أحد أفضل المواقع العربية (باللغة الانجليزية) التي تتناول وتتحدث عن فن الجرافيكس العربي وتطويره ومن خلاله تعرفوا على العديد من المصممين العرب. ومنها نشأت فكرة إعداد وإصدار كتاب "آرابيسك" المتعلق بعرض أفضل الأعمال اللوحات العربية في فن الجرافيكس والتصميم والتيبوغرافيا واللوجوتايب. ولكن اهتمامهم لم يكن منصبًا على الأعمال العربية القديمة والتقليدية.. بل كانوا يسعون إلى معرفة عالم الجرافيكس الحديث لدى المشرق وكيف يحاول أصحابه تطويره وتطوير التيبوغرافيا وفن الخط العربي واستخدامهم مع بعضهم.. ويقول (بين) بأنهم وجدوهم يحاولون تقديم صورة وتصميم جميلين لعالمهم العربي وحياتهم ومعتقداتهم.. وقد التقوا بحوالي المائة مصمم. وعن سؤالهم عن البعد السياسي للكتاب.. يجيب (بين) بأنهم بعيدون تمامًا ...